从创意到开机 捕拾校园里的光影传奇

江宁区上峰中心小学  王号之

　　“好风凭借力，送我上青云”，作为校园影视制作的新人，很荣幸能够搭乘“全国中小学校园影视制作”的培训春风。在为期四天的培训里，从创作到剪辑、从理论到实践，不仅让我见识到了影视和摄影行业专家们精彩绝伦的讲解、独树一帜的理念，更为重要的是，在信息时代高速发展的今天、校园电视的发展趋势下，这次的讲座仿佛为我打开了一扇大门，带给我对于校园影视制作的一些全新的思考：

　　1、 创意，让视频主题耳目一新

　　“创意造言，皆不相师”，这是张洪亮老师的“校园电视纪录片创作和赏析”给我的最直观感受。要想制作出好的校园影视作品得到师生的参与和支持，除了要依靠设备和技术之外，更为重要的是，在立意上要能有不落窠臼的创意，不能人云亦云，要有自己的特点和风格。创意一方面是前期选材上角度要新颖，让我印象深刻的是在本次培训13号的外拍实践中，同样是拍摄玄武湖，有的团队能够跳出俗套，在选材上专门拍摄“镜中人”，展现在玄武湖不同的人群拍摄照片的情景；另一方面创意还来自于拍摄过程中摄制角度的奇巧，摄影师要舍得蹲卧趴爬，抓捕有感染力的瞬间。

　　2、 剧本，使故事情节楚楚动人

　　剧本，作为衔接创意和拍摄的中间环节，从创意到文学剧本直至开机拍摄，在笔触之间它把叙述性思维一步步转换成形象性思维，因此其在整个影视制作过程中承担着举足轻重的地位。而考虑到校园剧和校园电视作品的收视环境是统一时间，集体观看的，学生难免会心浮气躁、一心二用，所以我们在剧本创作上必须改变传统四平八稳、娓娓道来的叙述方式，而要在同等的时间内增加信息量，加快画面的节奏和作品的节奏。在此撰写理念下，一个校园影视剧本的成功应该是能够把事件变成故事，让故事充满矛盾，让矛盾无限放大，在放大中泛起涟漪，引发观众的共鸣和思考。

　　3、 制版，化拍摄概念清晰统一

　　作为校园影视制作的“门外汉”，往往剧本写好，拍出来的效果却和原本设想的大相径庭，这样的状况往往让我束手无策，百思不得其解。而在《微电影的导演和镜头画面应用》的讲座中，梁飞教授所说的“故事版”制作让我茅塞顿开！被人们称为“可视化剧本”的故事版，在一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，可以在影片的实际拍摄之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等注意事项，这样就能很轻松地让包括导演、摄像、演员在内的整个剧组建立起清晰的拍摄概念。我想，这种将复杂的拍摄更加简单化、形象化的视觉草图是在今后的校园影视拍摄上是非常有实效性的！

　　4、 开机，以思维灵动展现主题

　　摄影和摄像是一场光与影的交织，要能够拍出有内涵的作品，这就需要拍摄人员不单单呈现“记录式”的作品，而能在写实基础之上的再创造。这种高于“呈现式”的作品需要摄制人员在开机的那一刻就有主动性思维，能够在拍摄的过程中有意识地寻找镜头、自发地寻找画面的创作空间。同时，拍摄人员还要有后期编辑的意识，对于同一主体要能够从多方位、多角度来拍摄，为后面的剪辑提供创造和选择的可能性。这让我联想到电教馆的领导多次强调的，每个摄像师都应该学会剪片子，只有自己动手剪辑了，才会知道拍摄时候的问题出在哪里，在以后的拍摄实践中才能趋利避害。

　　校园影视制作，是一场创作人员和师生群体透过光影的心灵对话，在这场对话中我们希望能够从教育中捕拾、提炼感动心灵的传奇，也希望这些传奇透过光影，带给他人理解和体悟、包容与思考••••••教育的传奇每天都在上演，作为教育界的光影人我们也会执着追求、驽力奋勉！